Особености творческого процесса и его источники

Произведения искусства воздействуют на чувства и рассудок человека. У художника в процессе создания художественного произведения участвует и рассудок, и чувства.

В условиях современного промышленного производства одежды проектирование дает ожидаемый полезный эффект в том случае, если художник обладает развитым в профессиональном направлении мышлением, то есть обладает необходимым запасом знаний и умений в области моделирования, интуицией, ассоциативным мышлением, воображением и т. д.

Любое творчество ученого, изобретателя или художника представляет собой сложную психологическую деятельность человека и прежде всего мыслительную, в результате которой возникают новые идеи, темы, вещи, то есть соответствующие продукты, становящиеся достоянием общества, доступными восприятию, пониманию и оценке людей.

Предпосылкой к творческой работе мышления является взаимодействие человека с окружающим миром, так как само человеческое мышление — психологический процесс, благодаря которому человек отражает предметы и явления окружающей его действительности в их существенных признаках, рассматривает разнообразные связи, существующие в них и между ними. В результате анализа и синтеза, то есть в разложении конкретных явлений на признаки и объединении сходных признаков, возникают элементарные ассоциации. Это и есть рождение мысли. Элементарные ассоциации затем составляются в более сложные цепи ассоциаций, образуя более развитые и сложные мысли.

Своеобразие художественного мышления, отличающего его от научного заключается в том, что его результаты обнаруживаются не в логических выводах, а в конкретных образах. На эту особенность искусства указывал еще Белинский. Сравнивая ученого-мыслителя и художника, он отмечал, что «один доказывает, а другой показывает и оба убеждают, только один логическими доводами, другой картинами». Отличие искусства от науки не в содержании, а в способах обработки данного содержания. Философ говорит силлогизмами, то есть умозаключениями, ученый — понятиями, а художник — образами и картинами об одном и том же.

Основа художественного творчества — образное мышление. Невозможно стать художником лишь изучив закономерности художественного оформления и овладев необходимыми техническими навыками. Помимо технического умения у художника должен быть творческий дар, который выражается прежде всего в способности мыслить художественными образами.

Мыслить образами — это значит уметь конкретно (образно) воспроизводить воспринятое, содержание предметов, понятий, мыслей с живостью и яркостью, свойственным представлению, возникшему в результате ассоциаций, в которых используется жизненный опыт и творческий дар художника.

Для полного раскрытия этого творческого дара чрезвычайно важно воспитание определенных навыков, развивающих наблюдательность, воображение и самую способность мыслить образами.

В сознании художника возникают представления ранее воспринятых (виденных) предметов, явлений, которые имеют ряд отличий от непосредственного восприятия. В представлении предметы, явления обладают не только наглядностью, конкретностью, свойственным восприятию, но они являются уже в какой-то степени обобщенными образами реальной действительности. Осуществляется определенный отбор наиболее характерных важных свойств и признаков предметов или явлений. Второстепенные признаки и свойства, не имеющие в данный момент существенного значения, так сказать, побочный продукт пассивного восприятия, опускаются, отбрасываются, остаются в кладовых памяти. Впоследствии этот материал может как бы неожиданно всплыть в памяти художника в нужный момент и оказаться весьма полезным в решении творческой задачи. Это явление называется интуицией. Эта особенность представления, его обобщенность и в то же время конкретность и есть то основное, что характерно для творчества художника.

Образные представления становятся основой фантазии, вымысла, которые являются результатом произвольных комбинаций в представлении отдельных частей, качеств, свойств ранее воспринятых предметов, явлений.

Для художника по трикотажу развитая фантазия имеет совершенно особое значение, так как ему нужно не просто передать увиденное, но создать новую модель одежды.

Процесс создания образа будущего трикотажного изделия сложен и многообразен.

Затем начинается сбор и накопление материала, определение творческого источника или источников, определение принципов и средств решения задачи. Этот этан можно назвать информационным.

На следующем этапе, включающем анализ и синтез, очень важно ассоциативное мышление, проявляющееся в преобразовании предметных, абстрактных, психологических и ирреальных ассоциаций, дающее импульс к возникновению или формированию некоего формального образа или нескольких образов, которые отражали бы в определенной степени концептуальное решение проблемы.

Это период «неотступного думания», напряженной умственной деятельности, в которой важную роль играет воображение, а также мобилизация знаний и опыта художника. Появление идеи всегда подталкивается большой работой художника в поисках решения задачи. Само же решение ее переживается обычно как акт «открытия» нового или «озарения» и кажется иногда внезапным, хотя в действительности оно всегда есть результат значительной предшествующей работы мысли.

Кристиан Диор так описывал свое творчество: «Неожиданно, как молния, удается какой-нибудь эскиз. Я воодушевляюсь, на эту тему делаю вариации, а на следующий день приходит в голову другой силуэт... Несколько дней я ничего не делаю. Затем за несколько дней делаю сотню эскизов. Одни идеи порождают другие, какой-нибудь набросок вызывает серию вариантов. Все вместе эти рисунки составляют основу будущей коллекции. И вот мне уже хочется поскорее передать их в мастерские, чтобы эскиз стал платьем».

На заключительном этапе происходит обобщение, оценка проделанной работы, доработка, создаются окончательные эскизы, макеты и оформляется необходимая документация для выполнения опытного образца. Этот этап можно обозначить как коммуникативный или практический.

Следовательно, художнику требуется вполне осознанное обращение к предметам и явлениям окружающей действительности, наблюдение и изучение, анализ и отбор исходного материала для дальнейшей творческой работы.

Осознанное и целенаправленное обращение к творческому источнику может иметь место как при определении формы будущего изделия, так и при выборе фактуры, рисунка, орнамента и цвета.

Творческая работа по созданию нового типа костюма на основании избранного конкретного источника, как правило, включает несколько приемов: вычленение из цельного образа предмета какого-либо его свойства или свойств; соединение вычлененных свойств; усиление или ослабление свойств или качеств; перенос этих свойств или качеств на объект творчества.

Итак, предпосылкой к творческой работе является взаимодействие художника с окружающим миром. И чем многообразнее это взаимодействие, тем больше стимула для движения мысли, шире возможность ассоциативной работы мозга.

Причем взаимодействие художника с окружающим миром выражается в изучении им природы, многообразных форм проявления в ней прекрасного, в изучении объектов материальной и духовной культуры человеческого общества. Это представляет собой рациональную, осознанную сторону творческого процесса в поисках образа будущего изделия.

В работе художника творческими источниками могут быть любые явления природы, события в обществе, предметы действительности, которые его окружают.

Толчком к возникновению идеи могут стать и блеск льда, и капли дождя на стекле, и морозные рисунки на окне, и форма лужи на асфальте, и взмах крыла птицы, и какие-либо архитектурные сооружения, и необычная старинная ваза, и исторический или национальный костюм и т. д. «Все, что я знаю, вижу или слышу, все в моем'существовании превращается в платье», — сказал как-то Кристиан Диор.

В. зависимости от творческого потенциала художника контакт с тем или иным источником возникает либо сразу, либо в результате тщательного изучения последнего.