Приемы и методы творчества

Мы уже говорили, что творческий процесс — чрезвычайно сложное явление, в котором эмпирический момент, то есть чувственный, играет очень большую роль, так как именно чувства, ассоциации, вызвавшие их, дают импульс к возникновению образов. Однако порой психологическая инерция, некоторая зацикленность на каких-то определенных концепциях мешает найти нетривиальное решение. Для раскрепощения мышления, интенсификации мыслительной активности и ускорения всего творческого процесса прибегают к помощи технологических приемов творчества.

Эти технологические приемы основываются на эвристике — методах и приемах исследования, согласно которым решение должно достигаться посредством соответствующих вопросов, предположений, пересмотра постановки задачи, методов проектирования, приводящих к парадоксальным решениям, профессиональных игр.

Так, наводящие вопросы способствуют более точному определению границ поиска вариантов. Наиболее перспективные направления поиска дает постановка вопроса назначения будущей вещи.

Толчком к решению проблемы может стать изучение сходных чужих идей. Интерпретируя творческий источник, выделяют из него подходящие элементы или способы производства.

Интересен метод эвристического комбинирования, позволяющий быстро и просто получить неожиданный результат. Это метод перестановки с изменением или заменой элементов.

Метод проектирования от противного получил название инверсии. Он заключается в такой перестановке, когда в результате получается новое, парадоксальное решение. Этим методом создана двусторонняя одежда, то есть одежда, которую можно носить на обе стороны.

Иногда в решении проблемы помогает перерыв процесса обдумывания и поиска, отвлечение на что-либо другое. Такая передышка позволяет, вернувшись вновь к проблеме, посмотреть на нее «свежим взглядом», как бы со стороны, оценить проделанную работу. Как правило, это дает положительный результат — решение находится быстрее.

Эвристические методы и приемы исследования, используемые в рамках образно-ассоциативного метода мышления, являющегося рабочим инструментом модельера, это определенные попытки поисков новых подходов к интенсификации и оптимизации процесса художественного творчества. Однако сегодня, когда в практику моделирования входят информационные технологии, появляются и композиции и успешно используются такие подходы к формообразованию, как комбинаторные, аналоговые, модульные и другие, которые оформляются как вполне самостоятельные методы проектирования одежды, действующие наравне с образно-ассоциативным методом, и направленные на создание эстетически целостного образа модели.

Областью эвристических поисков принципиально новых форм и приемов формообразования является комбинаторные методы формообразования. Они наиболее освоены сегодня в дизайне одежды и широко используются. Комбинаторные методы — это методы проектирования с применением комбинирования. К ним относятся: комбинаторика, трансформация, кинетизм и модульное проектирование.

Комбинаторика — это приемы нахождения различных комбинаций из данных элементов в определенном порядке путем перестановок, сочетаний, группировок, переворотов, организации ритмов. Комбинаторные начала в мышлении человека имеют глубокие корни. Так, комбинаторика является разделом элементарной математики, изучающим некоторые операции над определенным числом предметов (безразлично какой природы, например: букв, чисел, геометрических фигур и т. д.). Сами эти предметы называются элементами множества, а одной из основных и типичных операций является упорядочение множества.

Организуя свою предметную среду обитания, человек применил комбинаторный подход ранее других в строительном деле, так как еще на заре строительной деятельности у человека возникла необходимость в повторяющихся строительных элементах. Даже для строительства примитивного жилища человек вынужден был сортировать бревна по назначению, распределять их по типам. С течением времени сформировался метод модульного проектирования архитектурных сооружений.

Комбинаторные методы (комбинаторику и трансформацию) в проектировании одежды впервые применили советские конструктивисты А. Родченко, JI. Попова, В. Степанова. В моделях созданной ими производственной одежды были применены программированные методы формообразования нескольких уровней: комбинирование стандартных элементов из набора простейших геометрических форм (конструктивистские ткани); комбинирование различных видов декора на основе базовой формы; комбинирование стандартных готовых объектов; трансформация одежды в процессе эксплуатации.

Сегодня в дизайне комбинаторика — метод формообразования, использующий закономерности вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а также способы проектирования объектов из типизированных элементов. Специфика комбинаторики близка природному формообразованию, дает возможность наиболее экономично использовать элементы конструкций и имеет прямое отношение к унифицированному массовому производству. Комбинаторика широко используется при автоматизации проектирования, конечной целью которого является создание ограниченного числа исходных элементов и их сочетаний, при которых программируется получение наибольшего количества вариантов форм.

В дизайне одежды сегодня методы комбинаторики используются на уровне отдельных разработок и технического моделирования одежды. Среди приемов комбинаторики, используемых в дизайнерском проектировании, можно выделить следующие:

— комбинирование типизированных стандартных элементов (модулей) на плоскости при создании текстильных композиций, раппортных тканей или трикотажных полотен и при создании целостной формы;

— комбинирование деталей, пропорциональных членений внутри определенной базовой формы;

— создание сложной формы путем вставок (врезок) в определенную форму;

— поиск вариантов организации готовых комплектов.

Прообразом композиции на плоскости с применением типизированных стандартных элементов являются мотивы народных орнаментов, которые, как правило, состоят из небольшого числа повторяющихся элементов. Орнамент можно рассматривать как самоорганизующуюся систему с присущей ей структурностью, непрерывностью пространства, алгоритмичностью чередования элементов на плоскости, связанными с построениями симметрии, поэтому он поддается программированию и возможно проектирование трикотажных полотен с использованием программированных методов узорообразования, которые основываются на применении симметричных сеток, определяющих порядок расположения узора.

В трикотажном производстве перспективным и экономически выгодным является метод комбинаторики унифицированных деталей конструкций или деталей геометрической формы (прямоугольники, квадраты, треугольники), которые принято относить к нетрадиционным. Из простых по конфигурации деталей, получаемых на вязальных машинах регулярным или полурегулярным способом, можно составлять серии моделей изделий различного ассортимента в едином стиле путем комбинации одних и тех же элементов.

Моделирование нестандартных конструкций из трикотажного полотна методом комбинаторики позволяет значительно снизить материалоемкость изделий, уменьшить отходы производства, ликвидировать отдельные операции подготовительного, раскройного и швейного производства.

Трансформация (от позднелатинского «transforma-tio» — преобразование, превращение, видоизменение) как принцип моделирования одежды может действовать на трех взаимосвязанных уровнях: уровне проектного мышления, уровне производства и уровне потребления. Главной задачей деятельности на первом уровне является методологическое обеспечение теоретических и практических вопросов компоновочного и композиционного формообразования в одежде. Деятельность проектировщика, использующего принцип трансформации, ограничена не только проектной концепцией самого проектировщика, но и спецификой элементно-структурных отношений модного периода, поэтому методически важна разработка опережающих приемов и принципов трансформации, основанная на прогнозе моды.

В практике проектирования одежды встречается как полная, так и частичная трансформация конструкции.

При полной трансформации все детали одной модели перегруппировываются для другого вида одежды, а при неполной происходит частичная перегруппировка деталей.

Практическое использование принципа трансформации в проектной практике на этапе моделирования — это новое качество проектного мышления, которое не только базируется на данных собственно моделирования одежды и теории композиции, но и включает в практику мыслительной и творческой деятельности принципы и методы общенаучной деятельности (структурный анализ модной формы, метод симметрии, программированные методы формообразования, комбинаторику, модульное развертывание, симметрические ряды формообразования).

Если рассматривать форму одежды человека как фи-гуру, то есть пространственное тело, характеризующееся той или иной топологией — системой взаимного расположения в пространстве точек, линий, поверхностей, объемов, то она может быть плоской или объемной, простой или сложной. Простая форма состоит из одного элемента, сложная — из двух и более. Такой предмет одежды, как пончо состоит из одной плоской детали, а форму и объем мужского костюма обусловливает соединение более чем 100 деталей. При этом сложные формы могут строиться даже из одинаковых или разных элементов.

В промышленном проектировании одежды принцип трансформации простых фигур в сложные и наоборот открывает неограниченные возможности для комбинаторной игры, агрегатирования, изменения структур, а для промышленной технологии — для изготовления изделий.

Взаимное расположение деталей, их компоновка с учетом процесса деятельности человека предполагает определение пространственного положения каждой детали.

Определение порядка расположения элементов формы или типа пространственного отношения между фигурами или их формами предусматривает сближение — удаление, нарастание — убывание, симметрию — асимметрию, повтор, группировку.

Таким образом, принцип трансформации в проектировании одежды основывается на таких понятиях, как форма объекта проектирования, его величина, величина элементов или трансформ, их пространственное положение и порядок движения и открывает возможности пространственно-геометрического моделирования посредством плоских, модульных, комбинаторных, кинетических и собственно трансформационных систем формообразования.

Сама деятельность проектировщика заключается в определении сходного элемента трансформации, построении структуры формы, задании пространственных движений исходных элементов трансформации, получении формообразующего ряда.

В практике проектирования одежды разработано семь универсальных принципов трансформации, которые позволяют систематизировать разнообразные детали конструкции в виде исходных трансформ.

— Принцип перестановок, в результате которых исходная трансформа меняет свое пространственное положение. Перестановки дают возможность создать серию моделей разного ассортимента.

— Принцип замещения дает возможность моделирования серии моделей на одной конструктивной (базовой) основе с замещением неосновных мелких деталей.

— Принцип «ориентация» определяет направление движения деталей конструкций при разработке трансформативных программ по созданию модных силуэтов одежды.

— Принцип «добавление — убавление» действует в трансформируемой системе готового изделия, когда предусмотрена возможность добавить (пристегнуть) или убавить (отстегнуть) готовую деталь.

— Принцип «развертывание — свертывание» определяет различные изменения в пространственном положении отдельных элементов одежды. Например, воротник-капюшон в развернутом виде воротник, а в свернутом — капюшон.

— Принцип «исчезновение — появление» определяет изменение объекта и его видимого и невидимого положения в системе готового изделия. Например, капюшон можно вложить в карман на стойке воротника, или вынуть из кармана.

— Принцип «совмещение — складывание» определяет трансформацию путем использования внутреннего объема составного элемента формы (принцип матрешки). Такая трансформация наблюдается при объединении отдельных предметов одежды в комплект и ансамбль.

На уровне потребления возможность трансформировать одежду обеспечивается комбинаторикой отдельных деталей, производимой самим потребителем во своему желанию и в зависимости от жизненной ситуации. Этот принцип моделирования ведет к созданию многофункциональной одежды и появился он сравнительно недавно. В 40-50-е годы прошлого столетия выпускались лишь единичные предметы, в которых при моделировании предусматривалась трансформация отдельных деталей в процессе носки. Примером могут служить плащ-палатка без рукавов с капюшоном, который в полевых условиях мог легко трансформироваться в палатку, и мужской плащ-пальто с пристегивающейся утепленной подкладкой.

Одним из видов трансформации является манипуляция с плоским материалом, является перфорация, представляющая собой трансформацию плоскости посредством различного рода отверстий и используемая в практике моделирования одежды как отделочный элемент, а также аппликация, плетение и выстегивание.

Технология плетения используется для декоративного оформления отдельных участков одежды или для скрепления трансформируемых деталей одежды.

Использование технологии плетения как мобильного формообразующего средства дает возможность изменять силуэт формы путем изменения натяжения одного из элементов конструкции. Если на эластичный трикотаж нанести характерный рисунок переплетения, разрезать отдельные участки этого рисунка и продеть в отверстия ленты соответствующего материала и стянуть их, можно получить любую необходимую форму одежды без предварительного точного раскроя.

Для практических целей проектирования одежды фундаментальным является трансформация базовых лекал. Преобразование трансформы производится по принципу «развертывание — свертывание» такими отшлифованными практикой приемами технического моделирования, как: перевод вытачек в сборки, драпировки, мягкие складки, подрезы, расчленение основы на части с переводом вытачек на линии разреза (рельефы, кокетки); расширение отдельных участков основы путем конического или параллельного разведения (сборки, драпировки, складки); изменение конфигурации срезов горловины, проймы, плечевого среза, оката рукава и т. п., а также объединение деталей в готовые узлы, из которых собирается изделие на производстве.

Пластичность трикотажного полотна дает большой простор фантазии художника в проектировании методом трансформации единичных моделей из целого куска материала. Этот принцип моделирования стар, как мир: в глубокой древности люди умели превращать некроеный кусок ткани в одежду с помощью закрепления его на теле различными способами и создания разнообразных драпировок и складок. Примером могут служить, например, греческие хитон, гиматий, хламида, пеплос, или римская тога.

Современный метод проектирования одежды на основе трансформации целого' куска материала позволяет из одинаковых по размеру целых полотен создавать серию разных по форме моделей одного или разного ассортимента. Разнообразие моделей достигается или различными подрезами, или способами ношения. Преобразование трансформы происходит по принципу «развертывание — свертывание», который определяет различные изменения в пространственном положении куска материала.

Трансформирующиеся в готовом виде изделия многофункционального назначения являются сегодня очень востребованными, что ведет к постоянному расширению ассортимента этого вида одежды. Особенно большая потребность в такой одежде у молодежи, отличительными чертами одежды которой являются удобство в эксплуатации, простота конструкции, новизна формы, яркая колористика.

Кинетизм (от греч. kinetiko's — приводящий в движение) — является одной из форм трансформации, заключающейся в создании динамики формы, декора, рисунка материала. Как направление дизайнерского формообразования кинетизм сформировался недавно, но элементы его использовались людьми с давних пор. Так, в средневековье представления всегда сопровождались динамикой света. Динамика объектов наблюдалась в движущихся механических игрушках, музыкальных шкатулках, марионетках, часах.

В 20-30-е годы прошлого столетия в таких направлениях искусства, как лучизм, футуризм, экспрессионизм заметно стремление к эстетическому и техническому сознательному использованию движения в качестве нового материала дизайнерского творчества. В. Татлин делает движение символом своих проектов, а у Н. Габо движение — инструмент создания новой формы. Он создал «кинетические конструкции», в которых при движении зрителей вокруг конструкции возникала иллюзия «динамического муара» в результате иллюзорного перемещения многочисленных линий.

Технический прогресс дал возможность художникам использовать достижения технологии, инженерной мысли и науки. Кинетизм становится самостоятельным инструментом творческой и проектной деятельности. В начале 1960-х годов в самостоятельную область художественного творчества оформляются кинетическая архитектура, кинетическое искусство, цветомузыка. Сегодня кинетизм можно встретить в дизайне, в оформлении городских улиц, на телевидении, в массовых праздниках, компьютерной графике, лазерных шоу. Манипулируя средствами художественной выразительности: ритмом, пластикой движения элементов, а также световыми эффектами, цветом, формой, месторасположением в пространстве как целой композиции, так и ее отдельных элементов, дизайнеры добиваются мобильности форм, проявляющейся в трансформации и создающей различные эмоциональные, образные эффекты.

Сущность кинетического формообразования составляют определенные эффекты, возникающие благодаря так называемым зрительным иллюзиям. Кинетизм включает в программу формообразования продуктивную способность нашей зрительной системы достраивать потенциально заложенные в одежде образы, порождающие иллюзию движения. Эти эффекты хорошо изучены и широко применяются в дизайне одежды для «подгонки» конкретной фигуры под модный эталон или отвлечения внимания от невыгодных частей фигуры.

В одежде динамический эффект при восприятии можно создать характером рисунка материала в сочетании с определенными конструктивными линиями и силуэтом, используя такие иллюзии, как переоценка острого угла, незамкнутого контура, различных иллюзий движения и перспективных сокращений, а также комбинацией по определенной программе двух типов связи: когда внутренние линии повторяют силуэтные и когда внутренние линии контрастно направлены в силуэты, то есть создается иллюзия заполненного промежутка соответственно в вертикальном и горизонтальном направлениях.

Используя эти иллюзии, добиваются таких вариантов формообразования как вращение спирали, эффекты волнового колебания, муаровый эффект и т. д. Вращение спирали порождает иллюзии бесконечного подъема или спуска элементов композиции при восприятии ее зрителем. Прием волнового колебания связывают с возникновением иллюзорных пластических изменений неподвижной фигуры, при котором на глазах у зрителей происходит деформация этой формы и композиция приобретает новое звучание.

Замечено, что кинетические эффекты наиболее сильны и многообразны в период смены модной формы и принципов ее расчленения композиционными и формообразующими средствами, когда наличествует взаимосвязь линейных построений о силуэтом по принципу противоречия. В этот период наблюдается тенденция иллюзорного разрушения плоскости полотна средствами рисунка и его структуры, в оформлении рисунков, в размещении изобразительных мотивов на поверхности материала последовательно нарастает количество косых, изогнутых, спиральных линий, что создает динамическое равновесие мотива и фона. Причем в установлении типа взаимосвязи и характерной иллюзии первичная роль принадлежит рисункам материала, вторичная — модельным и конструктивным линиям.

Благоприятными для создания кинетических композиций средствами рисунка материала являются безрап-портные купонные ткани и — трикотажные полотна очень ярких цветов, сложные по композиционному и колористическому решению. Структуру их поверхности должны определять максимальный объем, значительная разрых-ленность, разреженность. Применяется объемная пряжа вплоть до «ровницы» в различных комбинациях. Большое значение имеет тональная градация цвета, придающая поверхности тканей и трикотажных полотен эффект глубины.

Дизайнеры-авангардисты в своих моделях используют кинетизм, применяя световоды, трансформирующиеся, крутящиеся или движущиеся элементы в костюме. Там, где среда является дополнительным элементом изображения — при театрализованных показах моды, создании эстрадного и циркового костюма — создаются дополнительные кинетические эффекты средствами освещения, цвета, отражения в зеркальных поверхностях и т. д.

В основе модульного проектирования лежит модуль — единица измерения. В дизайне модуль — это величина, принимаемая за основу расчета размеров какого-либо предмета или узлов, элементов, которые всегда кратны избранному модулю. Кратность — укладываемость модуля без остатка, позволяет собирать различные формы и обеспечивать их взаимозаменяемость.

Вопрос о переходе на модульную систему в проектирования и промышленности был серьезно обозначен в 20-е годы прошлого столетия. В нашей стране с 1954 года действует архитектурный модуль, равный 10 см, укрупненный строительный модуль, равный 30 или 40 см, Модуль для приборостроения и станкостроения составляет 5 см. Оборудование интерьеров строится на модуле в 5 и 15 см. Введение единой модульной системы облегчает решение многих задач, связанных с формообразованием изделий.

В дизайне одежды метод модульного проектирования применяется крайне редко, используется только сам принцип модуля в комбинировании типизированных элементов или объектов (о чем говорилось выше), хотя модульное проектирование дает неограниченные возможности для создания трансформирующихся форм одежды в целях изменения формы, назначения, ассортимента во время эксплуатации.

Модульное проектирование в дизайне одежды заключается в проектировании одежды из модулей, как правило, одинакового размера, который выбирается в зависимости от антропологии человеческого тела и оптимальных размеров готовой одежды (рис. 56). Модули могут быть простых геометрических форм в виде квадратов, прямоугольников, треугольников, кругов и ромбов и сложных — в виде цветов, листьев, различных фигур. В первом случае при соединении модулей друг с другом получается сплошное полотно, во втором — ажурное, из которого можно моделировать вставки или целиком изделие.

Для создания одежды из простых модулей важным является выбор способов их соединения. Они могут соединяться незаметно с помощью крючков, «липучек», супатных застежек или связываться ленточками. В этом случае торчащие концы лент могут создать дополнительный декоративный эффект.

Одежда из модулей собирается из уже готовых одинаковых элементов как из кирпичей. В процессе эксплуатации ее можно изменить, составляя разные изделия. Прием модульного свертывания или развертывания позволяет из маленькой формы сделать большую и наоборот (например, из длинной юбки сделать короткую). Одежда из модулей простой геометрической формы легко трансформируется, усложняясь или приобретая новое назначение. Например, если к жилету присоединить еще модули, можно получить пальто даже с капюшоном, карманами.

Используя модули, выполненные из полотен двух или нескольких цветов, можно получить сложный декоративный узор, орнамент, монокомпозицию. Важно правильно подобрать для модулей материал, который «не сыплется», хорошо держит форму. Для этого подходят эластичные ткани типа «бифлекс», эластичный трикотаж.